Тихая жизнь.

выставка живописи Сергея Осипова

к 105-летию со дня рождения

(из фондов МВК им. И.С. Шемановского г. Салехард)

Выставка знакомит жителей нашего района с художественным языком известного российского мастера, педагога, участника Великой Отечественной войны Сергея  Ивановича Осипова

В 2016 году благодаря дару Фонда Тимченко музей стал обладателем 13 холстов известного отечественного живописца С. И. Осипова (1915–1985). Фонды МВК им. И.С. Шемановского располагают большой художественной коллекцией, что позволяет нам создавать больше художественных передвижных выставок. Собранием из 13 работ Сергея Осипова можно гордиться, это уровень России.

Фонд Тимченко отбирал для передачи в МВК в основном северные пейзажи, арктическую тематику и то, что среди них оказались пейзажи средней полосы России Осипова, большая удача. И с точки зрения языка живописи, и жанра это хорошая живопись. Она развивает вкус. В ней нет форсированного цвета (актуального в современном рекламном мире), у неё другая задача – популяризировать художественную коллекцию МВК и рассказывать о личности художника. А так же о камерности взгляда художника, его мирную сельскость.

Имя С. И. Осипова принадлежит к кругу ярких мастеров и представляет с одной стороны школу А. Осмеркина, а с другой – традиции российского лирического пейзажа. Его работы способны рассказать о языке живописи, ценностях пейзажного жанра, создать атмосферу тихого созерцания негромкой красоты среднерусского, северорусского ландшафта.

Свой узнаваемый индивидуальный стиль живописи С. Осипов обретал постепенно. «Моя творческая жизнь началась с работы над пейзажем, – напишет Осипов в 1968 году. – Пейзаж всегда интересовал и волновал меня как художника. Работая над ним, я стремился выразить свои чувства и любовь к родной природе».

Он смелее использовал художественное обобщение, жертвуя второстепенными деталями и подробностями ради усиления цельности образа. По мнению Г. Ф. Голенького, ленинградского искусствоведа и первого исследователя творчества С. Осипова, новые поездки в Псков, Изборск, Суздаль помогали понять, что овраги, холмы, русла рек, деревья, избы надо писать как элементы единой пространственной среды, как малые величины целого, активно участвующие в образовании его особенностей. И тогда появилась в пейзажах Осипова русская мягкая мелодичность, ясный ритм и та неповторимая соразмерность, по которой безошибочно узнается национальный характер ландшафта. А в его натюрмортах возникла крепкая «сколоченность», ладная выстроенность, «притертость», пригнанность всех элементов друг к другу, как в дедовском бревенчатом срубе.

Упрощая, а порой несколько деформируя предметы, Осипов подчеркивал их трехмерную конструкцию и те внутренние силы, то напряжение, с которым их создала природа или человек. «Надо напомнить зрителю о скрытой энергии, наполнявшей каждую вещь. Для меня именно здесь родник поэзии, а не в рассказах о действии или событии»,– признавался художник.

Другими примечательными особенностями живописи Осипова становятся большая условность формы и всей композиции картины, заметное стремление к обобщениям, иносказанию, желание уйти от созерцательного натурализма к философской глубине и некоторой символике, не переходя однако грани, за которой живопись порывает с реальным миром.

Произведения С. И. Осипова внесли в отечественную живопись свою лепту, самобытность и значительность. В его картинах многое напоминает искусство древнерусских мастеров: лаконизм художественного языка, условность формы и выверенность композиции, находчивость в деталях, целостность и выразительность образа, построенного на незатейливом крестьянском материале.

По мнению С. Т. Махлиной, «небольшие по размеру пейзажи Осипова наделены необычайной силой воздействия на зрителей. И дело здесь не только в том, что живописец, используя изображение природы в ее многочисленных проявлениях, создает пейзажи, созвучные душевному состоянию человека».

Произведения Сергея Осипова находятся в Государственном Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, Италии, Великобритании, США, Австрии, Финляндии и других странах.

Спустя шесть лет после смерти художника в 1991 году в Ленинградской организации союза художников РСФСР прошла посмертная выставка произведений мастера, позволившая впервые достаточно полно представить его художественное наследие. В 2014 году выставка произведений С. Осипова из частных собраний была показана в петербургской галерее АРКА.

Творческая биография С. И. Осипова показательна для отечественного искусства. Родился в 1915 году в деревне Степанково Тверской губернии в крестьянской семье. Отец с дореволюционных лет работал по строительству в Петрограде. С 1927 года Сергей Осипов переехал к отцу в Ленинград. Этот город, его художественные традиции определили становление и творческий метод мастера.

Еще в школе учитель литературы, широко образованный человек подметил у Осипова любовь и способности к рисованию. Он же помог ему определиться в вечернюю художественную школу на Таврической улице, где будущий художник стал заниматься у известных педагогов В. В. Сукова и С. Л. Абугова, сыгравших заметную роль в становлении ленинградской живописной школы.

В 1932 году Осипов поступил в подготовительные классы при Академии художеств, а в 1935 стал студентом живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры, занимался у С. Л. Абугова, М. Д. Бернштейна. После второго курса А. А. Осмёркин пригласил молодого художника продолжить обучение в его мастерской.

Война застала Осипова на дипломном курсе. Оставив учебу, он добровольцем ушел в народное ополчение. Участвовал в боях под Ленинградом. В декабре 1941 при разминировании проходов для наступающего матросского батальона из Кронштадта в районе Старого Петергофа был тяжело ранен, потерял ногу. Больше года провел в госпиталях на излечении. Демобилизовался в 1943 как инвалид войны. Награжден Орденом Славы III степени, медалями «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

В 1943 году Осипов демобилизовался и уехал в Самарканд для продолжения учебы в институте и в декабре того же года окончил его по мастерской А. А. Осмёркина. В 1944 году после полного снятия блокады Осипов возвращается в Ленинград, в апреле 1945 года его принимают в члены Ленинградского Союза художников. С 1945 года Осипов неизменный участник выставок ленинградских художников. В этом же году начинается многолетняя педагогическая работа Осипована кафедре общей живописи ЛВХПУ имени В. И. Мухиной.

С конца 1940-х годов ежегодно, а нередко и по несколько раз он будет ездить в Старую Ладогу, Изборск, Старицы, Торжок, Псков, Ферапонтово, привозя из этих поездок многочисленные этюды, зарисовки и картины. Затем работа продолжалась в мастерской. И так год за годом на протяжении сорока лет. На занятия со студентами Осипов приносил альбомы с репродукциями, в особенности своего любимого Дионисия. Фрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря Сергей Иванович считал наивысшим достижением в живописи. Приверженность утонченным сочетаниям локальных тонов проявилась в его собственных произведениях.

Произведения 1960–1970-х годов выдвинули Осипова в число ведущих ленинградских живописцев со своею самобытной оригинальной манерой. В 1983 году при поддержкеЕ. Е. Моисеенко в Москве в ЦДХ была показана большая выставка произведений Сергея Осипова.

Обменная музейная выставка «Тихая жизнь» дополнена музейными экспонатами из фондов русского быта Ямальского районного музея. Это глиняные горшочки, деревянная посуда, чугунок, рушник, салфетки.